Torna a Sassari il festival Corpi in Movimento – Le Piazze che Danzano, giunto quest’anno alla sua XV Edizione. Una lunga stagione dedicata alla danza, con un cartellone, estivo e autunnale, ricco di date, nelle cornici di “periferia urbana” di Piazza Dettori, Piazza Aldo Moro e Piazza Santa Caterina e nel palcoscenico di Palazzo di Città.
Quest’anno, con il sostegno del MIBACT e di SIAE nell’ambito dell’iniziativa “S’Illumina- Copia privata per i giovani, per la cultura”, il nostro festival si arricchisce con una prima parte dedicata ai giovani coreografi under 35 che: presenteremo quattro serate di danza dedicate ciascuna a un giovane coreografo emergente, di età inferiore ai 35 anni, che porterà in scena, in una delle piazze delle “periferie urbane” di Sassari scelte, un lavoro incentrato sul tema della bellezza. Il 22 luglio, il 23 agosto, il 30 agosto e il 6 settembre le tre piazze interessate saranno Piazza Dettori, Piazza Aldo Moro e la più centrale piazza S.Caterina.
Il festival è organizzato con il patrocinio del Comune di Sassari – Assessorato alla Cultura, della Regione Autonoma della Sardegna, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e il Turismo- Direzione Generale Spettacolo dal Vivo e della Fondazione di Sardegna.
SPECIALE ABBONAMENTI
Dal 1 agosto inizierà la vendita degli abbonamenti per gli spettacoli a teatro; i primi 50 abbonamenti avranno il prezzo speciale di 20€
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22 Luglio 2018 dalle ore 19.00 SALVO LOMBARDO-DARIA GRECO / Piazza Dettori
Prima serata dedicata ai giovani coreografi emergenti del progetto Periferie Urbane-sezione giovani del nostro festival. Questa sera avremo il coreografo Salvo Lombardo, già famoso in Italia e con numerose esperienze all’estero nonostante la giovane età. Salvo presenterà DERIVAZIONE N.2 performance che fa parte di un ciclo di azioni urbane che saranno sviluppate in diverse città. A Sassari sarà l’esito di un workshop che coinvolgerà 15 performers selezionati attraverso una call pubblica nazionale e che si svolgerà dal 17 al 22 luglio. I temi principali del lavoro partono da un’ indagine che Salvo Lombardo sta conducendo, ormai dal 2014, sulla percezione e la memoria del gesto in rapporto all’idea di spazio pubblico. In questo caso la performance prenderà corpo dalla condivisione di un sistema di memorie del movimento mutuate da alcune discipline sportive attraverso un procedimento di appropriazione. La composizione coreografica del movimento sarà di tipo “derivativo” e attingerà ad un sistema di pratiche somatiche condivise, accessibili e replicabili. Il concetto di performatività nello sport sarà il filo conduttore (www.salvolombardo.org). La seconda parte della serata vedrà invece come protagonista Daria Greco, giovane coreografa pugliese che rappresenterà per il progetto sostenuto da Sillumina i coroegrafi delle regioni italiane del sud con lo spettacolo dal titolo di “Noyau”. Daria presenta il solo di cui è anche interprete. La danzatrice Daria Greco indaga la segretezza: ciò che si nasconde dietro la scelta di custodire. Si allontana dalla manifestazione e volge il pensiero alla delizia di un prezioso innominabile. La rinuncia al dire ha una sua tangibilità, dispone di una realtà sua propria. Il dimostrabile, pur restando indimostrato, e il suo legame con l’autobiografia, diventano una mise en scène dell’intimo.
23 Agosto 2018 dalle ore 19.00 ANGELO EGARESE – ANDREA DORE / Piazza Dettori –
Seconda serata dedicata ai giovani coreografi emergenti del progetto Periferie Urbane-sezione giovani del nostro festival. Questa sera avremo il coreografo Angelo Egarese, talentuoso coreografo che rappresenterà, per il progetto sostenuto da Sillumina, i coreografi delle regioni italiane del centro-nord. Angelo presenta, con la sua compagnia toscana Kinesis Danza, lo spettacolo EVOLUTION. Pensare, agire, creare, sperimentare, osare, porsi di fronte ai propri limiti, alle proprie debolezze o farci scudo delle nostre certezze che in qualsiasi momento possono cadere. Il lavoro di chi usa lo studio nel movimento del corpo come proprio modo di raccontare una storia, è quello di doverlo far combaciare con la mente, facendoli viaggiare sulla stessa linea, cercando di esprimere a pieno l’emozioni che si vogliono far arrivare al pubblico. La particolarità di questa tipologia di ricerca è il non avere limiti, sia mentali che fisici; la fortuna di poter usufruire di ogni parte del nostro corpo creando movimenti che possono intrecciarsi con altri o di altri, impiegando anche la dimensione che ci avvolge; ci può far capire di quanti contesti si formano davanti ai nostri occhi, complessi di elementi della realtà in cui si trovano una o più persone che fanno nascere dal nulla una rappresentazione che ha il compito di colpire, meravigliare l’osservatore, esprimendo un “qualcosa” che possa diventare “qualcosa d’importante”, racchiuso in un UNICO ATTO.
La seconda parte della serata vedrà invece come protagonista il giovane coreografo sardo Andrea Dore: nato in provincia di Sassari, Andrea ha collaborato, in qualità di danzatore, con numerose compagnie quali la Compagnia Danza Estemporada, la Compagnia Tersi-core, Compagnia Analfabelfica, Company Blu. Andrea presenta la performance Nachtfalter, un trio femminile sulla bellezza che nasce dal disordine. Tre donne si rendono veicolo di un racconto svolto davanti agli occhi di un eterogeneo osservatore . Il corpo si fa contenitore di memorie oniriche e materiche, articolandosi e relazionandosi allo spazio nella costruzione di un caos organizzato che tende ad una perfezione irraggiungibile o appena sfiorata. Il percorso di tre falene verso la propria candela racconta la storia astratta di una bellezza capace di turbare in un dispiegarsi di fili in molteplici e inaspettate direzioni.
30 Agosto 2018 delle ore 19.00 FILIPPO STABILE – NOEMI RAVOT / Piazza Aldo Moro –
Terza serata dedicata ai giovani coreografi emergenti del progetto Periferie Urbane-sezione giovani del nostro festival. Questa sera avremo il coreografo Filippo Stabile, giovane coreografo con numerose esperienze all’estero, nei teatri di tutto il mondo, dall’America all’Asia ai piu famosi in Europa. Filippo presenta, con la sua compagnia Create Danza, la performance HUNDREDDEBUSSY Simbolo e Bellezza: un grande omaggio al compositore Francese Claude Debussy per il centenario dalla sua morte. La musica è una matematica misteriosa i cui elementi partecipano dell’Infinito, essa è responsabile dei movimenti delle acque, del gioco delle curve descritte dalle brezze mutevoli. Niente è più musicale di un tramonto. Per coloro che sanno guardare con emozione, la più suggestiva delle musiche è la natura. Debussy ci regala il suo “Impressionismo” traendo ispirazione dalla natura osservandola con occhi semplici, con la sua foresta di simboli sciolta dalle regole artificiose della metrica del tempo.
La seconda parte della serata sarà invece dedicata alla giovanissima coreografa emergente sassarese Noemi Ravot, che ha presentato la propria performance, interpretata dai giovani allievi del corso di avviamento per danzatori della scuola di danza Estemporada, in seno alla rassegna Primavera a Teatro 2018. La performance ha il titolo di Un intimo eco: l’eco intimo di una voce che non controlli, si manifesta interiormente. Posa le radici nel cervello, nella mente. È l’infinito, l’imponderabile, l’indelebile, è tutto ed è niente, crea e annienta, ama e disprezza, lotta e si arrende. Il perfetto connubio tra emozioni in contrasto contro i limiti di ogni anima.
6 settembre 2018 dalle ore 19.00 LUCREZIA MAIMONE / Piazza Santa Caterina
Ultima serata dedicata al progetto Periferie Urbane, sostenuto da SIAE Sillumina e MIBACT ed inserito all interno del festival Corpi in Movimento Le Piazze che Danzano. Questa serata sarà dedicata alla giovane coreografa sarda Lucrezia Maimone che da anni lavora e firma le proprie produzioni con la compagnia spagnola Cie Circadì e con la compagnia di teatro danza torinese Zerogrammi.
Lucrezia, cagliaritana di nascita, presenta con la Compagnia Zerogrammi lo spettacolo “Nostos”: la performance è una romantica astrazione degli homeless, una storia raccontata con il corpo, le sue manipolazioni, i gesti, i movimenti, attraverso cui dialogano discipline della danza e dell’arte scenica circense. I due danzatori/attori in scena creano e smontano gli stereotipi della vita ordinaria di una coppia come tante, tra grande senso dell’umorismo e dramma esistenziale. Così il duo si sfalda tra noia e routine alla ricerca dell’identità dei due individui che gli danno vita. Ne scaturiscono quadri ora malinconici ora onirici, che evolvono attraverso illusione, gioco e moltiplicazione di oggetti.
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